這兩年廣州一直都在賣球員,而在今天,趙探長采訪了廣州的運營董事,他就提到了交易的事情。他一開始就強調了財務健康,包括可持續發展、即戰力、未來戰力、現金流與球員、外援與國內球員的平衡。所以從這幾年廣州的
...
新京報訊 值2025世界精神衛生日來臨之際,首部兒童青少年心理健康題材紀錄電影《陪你到清晨》宣布定檔10月24日,屆時將在全國院線同步上映。 《陪你到清晨》宣布定檔10月24日。 該片以一個少年心理求救和自救、一個年輕醫生與少年共同面對治療為主線,輔以家庭中父親的成長,全景式地展開學校、醫院、家庭、社會共同援助的過程。影片用客觀視角,為兒童青少年心理成長過程中的問題找到可行的解決方案。 該片以一個少年心理求救和自救、一個年輕醫生與少年共同面對治療為主線。 為呈現這部非虛構劇情紀錄影片的客觀與真實,導演田艷耗時六年深耕題材。從2019年初次接觸兒童青少年心理健康領域起,便帶領團隊在精神醫學常識、兒童青少年神經發育、社會成因、孩子困境等全維度展開深度調研;期間查閱了大量國內外兒童青少年精神醫學和心理學文獻和數據,深入學校、醫療機構,接觸學生和家長、社會工作團隊等,對數百人進行了深度訪談和持續跟蹤,對上萬份的數據和樣本進行了收集與分析,以嚴謹科學的態度、藝術創作的手法深度跟蹤拍攝,在上千小時的素材里,剪輯完成了這部打破傳統紀錄電影拍攝方法的作品。 這部作品打破了傳統紀錄電影拍攝方法。 作為田艷的首部電影作品,其原新京報社社委、新京報傳媒副總裁,原花椒直播聯合創始人,原北京時間創始副總裁等從業經歷,以及近三十年的媒體從業經驗積累下的敏銳觀察能力和廣泛知識儲備,為影片的完成度提供了基本保障。 影片由國家精神心理疾病臨床醫學研究中心主任、中國心理衛生協會理事長王剛擔任醫學總顧問,郭菲擔任制片人,中國心理衛生協會擔任指導單位。匯聚了國內頂尖兒童青少年精神醫學專家鄭毅、劉靖、柯曉燕、程文紅、羅學榮、高雪屏、何凡、陳旭等作為醫學顧問。電影出品公司包括北京靈和文化傳媒有限公司、貴州靈和文化有限公司、北京怡然謙和文化有限公司、北京自在成文化有限公司,由田艷、郭菲、張歡任出品人。電影發行公司為曾成功發行過《二十二》、《岡仁波齊》等電影、在業內具備良好口碑的蒸騰影業,發行人董超。 編輯 吳龍珍 校對 王心...
10月9日,導演卡梅隆通過視頻宣布,電影《阿凡達:火與燼》(《阿凡達3》)在中國內地正式定檔12月19日上映,同步北美上映。 該片出品方在官博曬出定檔海報并寫道:劃時代銀幕巨制即將引爆感官,全方位沉浸一場來自潘多拉的恢弘視覺盛宴。一起走進影院,身臨其境見證浴火新篇! 此外,《阿凡達3》中國首映禮將登陸第七屆海南島國際電影節,屆時,該系列的締造者、導演詹姆斯·卡梅隆將親臨首映禮,并通過中影自主知識產權的CINITY電影放映系統提供技術支持,呈現一場超乎想象的大銀幕體驗,帶領觀眾重返恢弘壯麗的潘多拉世界。 此前,卡梅隆曾公開稱贊《阿凡達3》為三部中最佳電影。他表示:我已經給一批選定的人看了這部電影,反饋說絕對是《阿凡達》目前三部里最動情的一部,可能是三部中最佳的。這一點我們還得拭目以待,但是我對這部感覺也相當好,演員的演繹也非常優秀,它是撕心裂肺的。 在第三部中,電影將聚焦潘多拉星球上神秘未知的第三個納美人部族燼族。據卡梅隆透露,本次出現的新部族將展現納美人善良美好之外的另一面。燼族的族人們充滿了憤怒和狂躁。他們由奧娜·卓別林飾演的瓦朗帶領,她愿意為族人做一切事情,即使是我們認為邪惡的事。 卡梅隆此前曾提到:目前為止我還只展現了納威人好的方面。前兩部電影是負面的人類范例和非常正面的納威范例,在《阿凡達3》,我們會反過來。據了解,《阿凡達3》的大進步將是角色深度,也會有新的文化、新的生物,但更重要的是將走進人物的內心和靈魂,也會有很有趣的新角色加入。 據悉,導演詹姆斯·卡梅隆被業界稱為票房保障,在世界電影史總票房前5名中占據3席,即《阿凡達》《阿凡達:水之道》和《泰坦尼克號》。 公開資料顯示,《阿凡達》于2009年12月16日以2D、3D和IMAX3D三種制式在北美上映,2010年1月4日在中國大陸上映。該影片自2009年在美國上映以來,掀起了全球熱潮,是一部備受關注和喜愛的科幻巨作。曾先后在2021年3月和2022年9月兩次重映,當前票房212億元,位列全球影史票房排行榜第1。《阿凡達:水之道》總票房為16825億,位列全球影史票房排行榜第3。 《阿凡達3》的主要演員包括山姆沃辛頓、佐伊·索爾達娜、西格妮·韋弗、斯蒂芬·朗、喬萬尼·里比西、凱特·溫絲萊特、克利夫·柯蒂斯、喬爾·大衛·摩爾、特里尼·喬李·布利斯、杰克·查普曼、貝莉·巴西、艾迪·法爾科等,將于12月19日在中國內地上映,同步北美。 采寫:南都N視頻記者 陳澤然...
由李嘉琦、任豪等人主演的網劇《芬芳喜事》迎來了大結局,從網友評價來看,這部劇的口碑要比它的姊妹篇《蘭閨喜事》差了一些。 其實整部劇的前半部分還是挺不錯的,故事流暢,也有笑點,算得上是一部合格的下飯劇。 但到了大結局階段,劇情逐漸偏離主線,讓人有些看不下去。 轉折點是在斗茶大會之后,原本說好的是一部喜劇,可后面幾集完全沒有了喜劇元素,甚至開啟了煽情模式,先是女主角艾四喜的母親去世,然后羅洙泗母子相認,接下來又是經珍珠和林東林的愛情故事,最后男主角經坎生死未知,下落不明。 很多人都是奔著看喜劇來的,結果看到最后竟然成了苦情戲,確實有點難以接受。 雖然這部劇目前還沒有出分,但從這個口碑來看,分數應該不會太高。 不過劇中幾位主要角色的網絡評分倒是出爐了,個別角色的得分情況還挺出人意料的。 經珍珠:46分 誰能想到前半部分飛揚跋扈的珍珠,到了后面竟然成了原生家庭的受害者。 盡管珍珠童年好像不太幸福,但看她之前的所作所為,很難讓人對她同情。 當然她所謂的不幸福的童年,也是相對來說,如果與普通百姓相比,她還是非常幸福的,起碼平時都是錦衣玉食。 羅洙泗:52分 可能是導演覺得喜劇作品都要有一個大團圓的結局,所以盡管羅洙泗之前做了不少壞事,但最后還是把她洗白了。 羅阿吉:65分 原本以為是一個小配角,沒想到后面戲份還挺多,有一條自己的感情線,還有一條跟羅洙泗的親情線。 翠英:68分 扮演翠英的高海銀不愧是開心麻花演員,對喜劇節奏的把握確實非常好,雖然這個角色前期看起來好像是個反派,但制造了不少笑點,不但不讓人反感,反而還覺得很有趣。 經坎:72分 如果這部劇不是喜劇,那經坎這個角色沒準要被罵,他的很多行為實在太離譜了,除了制作茶葉以外,他就沒做過什么正向的事情。 開場就認定了羅洙泗是他的殺母仇人,沒遇到艾四喜之前他的報仇計劃竟然是成為一個殺手,然后刺殺羅洙泗。 后面的劇情一直是在跟羅洙泗明爭暗斗,結果到了結局才發現,原來羅洙泗并不是真兇。 魏君一:75分 經家這位老太太好開始的時候看著挺厲害的,一邊拿捏著羅洙泗,一邊謀劃給自己的孫子鋪路。 可是到了后面,自己大兒子回來以后,就變得什么都不行了。 明知道經家會毀在大兒子手里,卻毫無辦法,當初拿掉羅洙泗掌事權的時候,她知道召集族里的長輩來開會施加壓力,怎么到了大兒子這里,就不會用同樣的方法了呢。 最后還要靠羅洙泗來幫她收拾大兒子留下的亂攤子,而她就只想著找人一起打牌。 感覺這個角色前后有些割裂。 艾四喜:75分 作為女主角,艾四喜除了文化水平差了一點,相貌不是太出眾,其他各方面都還不錯。 經坎多虧是遇到了艾四喜,不然的話,沒準六自己死在外面了。 呂嬌娥:78分 頭腦不是太聰明的樣子,也不知道她在經家的目的是什么。 她是羅洙泗的親戚,家境應該也不差,當初羅洙泗讓她來經家,說是讓她做少奶奶,可她既不巴結老太太,也不對經坎主動示好,到了后面,甚至連羅洙泗她也完全不去維護關系。 跟艾四喜、魏雙溪成了朋友之后,也沒見她跟這兩人走動。 好像她在經家就安心做一個老太太身邊的丫鬟,可是卻又非常在意別人對她身份的質疑。 林東林:82分 在以往的一些影視劇中,類似林東林這樣的角色通常都是反派,為了牟取當地富戶的家產,不惜入贅。 不過這部劇中的林東林出人意料的是個好人,對珍珠竟然是真愛,估計不只是珍珠覺得奇怪,觀眾應該也覺得很奇怪,不明白他到底是喜歡上了珍珠哪一點。 另外他在最后時刻出錢幫助經坎個艾四喜的劇情也有點突兀,好像不久前他還在幫丈母娘算計這兩人,怎么突然就愿意為兩人慷慨解囊了呢? 阮伶:85分 看到扮演阮伶的演員,就知道這是一個充滿喜劇色彩的角色,不出所料,阮伶果然貢獻了大量笑點。 魏雙溪:88分 魏雙溪證明了一件事,就是長得好看總是更容易被人原諒。 女主角艾四喜在鴛鴦房里挨打,很大一部分原因在于魏雙溪。其實魏雙溪這個行為挺無恥的,她為了自己能夠逃出鴛鴦房,就設計陷害其他人。 不過大家對她卻恨不起來,反而還覺得這個角色有點可愛。 以上就是網劇《芬芳喜事》里面幾位主要角色的評分情況如果您也看了這部劇,不知道對這樣的分數是否認同呢?...
運動健身強體魄,掌握技巧避誤區,科學系統易學習,有趣有益還有料。人民網推出《運動匯》科學健身知識普及類視頻欄目,邀請運動、健身、康養等專業人士講解、演示,帶您一起做運動健身、康養達人。只練習八段錦的動
...
大概是知道我總是搜關于《甄嬛傳》的資料和視頻,甄嬛周邊也時不時地冒出來,給忙碌的生活增添了一份娛樂。 1 溫馨的田園風 最先刷到的是田園版的《甄嬛傳》,在這里,每個人都和心心念念的他在一起,也算是彌補了劇集里的意難平。 視頻里的大胖橘,像永動機一樣干各種農活,有時候還得扛著華妃穿山越嶺。 沈眉莊是勤勞的小廚娘,所有的食材她都是親手摘,然后給大家做出一桌熱氣騰騰的美食。 溫實初則是負責賣膏藥,當然最大的客戶是大胖橘。 最輕松的還是要屬甄嬛和果郡王,不是在眉姐姐那里蹭吃蹭喝,就是并肩坐在山坡上,在微風里打發悠閑時光。 2 像哈呼呼一樣可愛的小主們 有沒有和自家孩子一起,看過《花園寶寶》的親 ,還記得那圓鼓鼓的哈呼呼吧。 這兩天刷到胖板《甄嬛傳》,真的是太可樂了。 甄嬛和華妃比誰更加重,皇后被大胖橘逼著吃巨無霸漢堡。 后宮里也不宮斗了,大家都在忙著增加體重。 自從有了AI,《甄嬛傳》終于癲成了我們喜歡的樣子。 圖片來源網絡侵刪...
當家長群微信提示音再度響起,都市家庭劇《歡樂家長群2》帶著更廣闊的視角與更深刻的社會洞察回歸。續作將鏡頭從班級群聊拓展至以家庭為單位的社群生態,不僅增添新家庭、新角色,還在輕喜劇外殼下,勇敢觸及教育內卷、父親角色定位、隔代教育等現實社會議題,讓觀眾在笑聲中思考,于共鳴中奮進。 該劇于9月18日登陸湖南衛視金鷹獨播劇場,首播收視表現不俗,CSM媒介研究全國網、71城均排名省級衛視Top1。在豆瓣評論區,真實溫暖成長是網友評價該劇的高頻詞匯。 1 從特寫到全景 拓展敘事格局 相較于第一季聚焦班級家長群的單一視角,《歡樂家長群2》實現敘事格局的顯著拓展。總制片人任雙有將這種升級概括為從家長群特寫到家庭生態全景圖的轉變。這一轉變體現在三個方面:視角更立體、人物關系更復雜、問題挖掘更有深度。 任雙有 《歡樂家長群2》總制片人 在視角層面,創作團隊將觀察范圍從班級群拓展至隔代群社區群,展現教育理念的代際傳遞。我們走出校園,走進社會,以家庭為單位,觀察更廣泛的生活場景,同時側重于用孩子的視角看世界。任雙有表示。 如何平衡家長與孩子雙視角敘事?團隊采用互文式敘事策略,家長的焦慮通過孩子的行為折射,孩子的單純反哺家長的改變。在編劇馬廣源看來,雙視角的核心是讓孩子不再僅僅是被教育者,而是家庭的觀察者和治愈者。比如,唐曉薇創業時遭到房東提燈定損(編者注:惡意索賠),糖豆主動站出來維護媽媽,展現小朋友的力量。 人物關系的復雜化是另一大升級,原有家庭面臨新挑戰:劉向上家夫妻二人主內主外的責任發生變化;楊明彪家迎來新生命,導致親緣關系改變;唐曉薇和馬英杰的事業出現變動。同時,新家庭孫萬誠家和國際生瑪麗等角色的加入,觀照更多中國家庭樣本,讓更多觀眾在劇中看到自己的影子。 在此基礎上,第二季進一步挖掘深度。第一季側重現象呈現,如作業壓力、家長攀比;第二季則力圖觸及根源追問,如教育內卷的本質是資源焦慮還是面子工程?父親缺位是因為不會帶娃還是社會規訓?任雙有希望通過這些具體事件,將現實存在且家庭關心的議題搬上熒屏。未必能找到解決辦法,但可以激發觀眾共同探討這些議題。 2 找準話題錨點 賦予情感溫度 家長群作為頗具時代特色的社交場域,續作怎樣挖掘其中的新故事、新矛盾?創作團隊采用雙軌制取材方式,一方面緊盯社會新聞熱點,如家長群變成夸夸群家長代勞孩子手工作業被老師批評等,這些都是時代的切片;另一方面參考身邊人的真實經歷。 真實的事件肌理和情感褶皺,比刻意制造的沖突更具生命力。在任雙有看來,社會新聞提供話題錨點,身邊故事賦予情感溫度,二者結合才能創作出既接地氣又能引發普遍共鳴的內容。 馬廣源 《歡樂家長群2》編劇 如何將沉重議題融入輕喜劇框架?輕喜劇是外殼,內核必須是真實的善意。馬廣源認為,生活本身并不總是沉重,有些議題單獨看起來矛盾重重、棱角尖銳,但放到生活中,恰恰是每個家庭天天上演的插曲。比如,劉果寧發現自己不是親生這一情節,在孩子看來是天都塌了的大事,劇中采用信息錯位的方式,讓一群孩子話趕話把烏龍鬧大,在觀眾看來就很有喜感。家長們會看到,小朋友也有不輸成人的細膩內心世界,他們看世界、看問題的角度,同樣值得家長學習。 第二季中,核心角色迎來新的成長與挑戰。但創作團隊拒絕開掛式成長,而是強調螺旋式上升,突出換位思考,即通過孩子的視角看待大人的問題。從第一季的童言無忌、鬼馬精靈,到第二季轉變為更具主體性的角色,孩子們主動參與家庭、學校、社區的種種事件;家長們的成長不是頓悟,而是從生活中一件件具體的事情起步,在日常點滴中逐漸蛻變。主創希望通過這些轉變告訴觀眾,教育不是修正孩子,而是重新認識自己。馬廣源如是說。 3 流動視角真實細節 拍出生活質感 如何讓家庭劇更真實可信?《歡樂家長群2》通過視角流動和細節串聯,讓場景鮮活起來。 李少飛 《歡樂家長群2》導演 固定場景容易讓劇集沉悶。我們更傾向于捕捉每場戲的情緒和氛圍,而不是特別設計某個鏡頭。導演李少飛說,比如,通過視覺語言展現家庭互動,發現果寶玩手機,劉向上、戴靜夫妻倆一個唱紅臉一個唱白臉,戒尺就是視角流動的標志。劉向上一舉戒尺,戴靜和果寶的目光下意識被吸引,這背后有潛臺詞:果寶心想,我爸不能真打吧;戴靜擔心,不能真打吧?隨后鏡頭一轉,夫妻倆關上門談家庭教育分工。 最花心思的是道具的生活痕跡。李少飛分享,營造生活氣息的關鍵在于多余的細節。果寧輔導妹妹果寶作業,書架上的書不是整齊筆挺 站軍姿,而是橫躺豎臥,什么造型都有;劉向上的書架上永遠貼著一大堆便利貼;客廳沙發上總會長出一堆毛絨玩具。在李少飛看來,不完美的細節恰恰能讓觀眾產生共鳴。觀眾不會記住多精致的布景,但一定會記住那個和我家一樣會長出衣服的椅子。 家庭劇的表演貴在自然和生活化。談及如何指導小演員表演,李少飛表示,主創采用讓孩子成為自己的方式。小朋友和爸爸媽媽有了默契和深厚的感情,這種天然的信任是最好的創作環境,能激發小朋友真實的狀態。 對于現實痛點和溫暖治愈如何平衡,李少飛給出的答案富有哲理,家家有本難念的經,劇中人的困境可能每個家庭都有,但解決問題的途徑并非每個家庭都適用。家庭劇創作就像開放式答卷,答案不唯一。我們希望通過這種方式,讓觀眾自己體會生活有很多種模樣,問題有很多種解法。治愈不是問題消失,而是問題被看見后,有人一起面對。 如需轉載請在文章開頭注明來源,并附上原文鏈接。...
近日,馬廄制片廠制作的短劇《盛夏芬德拉》爆火,男主劉蕭旭、女主郭宇欣的演技飽受贊賞。10月8日,《盛夏芬德拉》在杭州舉辦見面會,主創合體直播,慶祝觀看量突破30億。見面會上,主演郭宇欣、劉蕭旭回看劇中名場面時幾度落淚。 《盛夏芬德拉》改編自小說《冷戰三年,扯證離婚他卻悔紅了眼》,是去年爆款短劇《深情誘引》的衍生作品。劇中演繹了尊重式愛情,男女主角的情感關系在花語的隱喻中層層遞進。芬德拉玫瑰的綻放狀態,精準對應著兩位主角關系的三個階段——初見時的含苞、退婚波折時的半放再到互訴心意后的盛放。這種符號化的隱喻,讓觀眾在光影之中讀懂人物心境。 社交平臺上有用戶表示,像《盛夏芬德拉》這種涓涓細流,潤物細無聲的感覺太棒了,劇本、演技、顏值都有保證,真的是短劇細糠。 編輯 周杰 責編陳怡...
2020年6月30日中國玻璃綜合指數1072.13點,環比上月上漲45.24點,同比去年同期上漲-9.82點;中國玻璃售價趨勢1098.91點,環比上月上漲60.43點,同比去年同期上漲-4.32點;
...
當仙俠劇還在扎堆上演神仙談戀愛、三界當背景板的老套路時,一部豎屏短劇的橫空出世,直接改寫了賽道規則。10月5日,國內精品短劇頭部廠牌聽花島推出的仙俠言情劇《弒神》上線即爆,紅果熱度狂飆至6167萬,一舉拿下新劇榜第六、熱播榜第九的亮眼成績。這部由曾輝、鄧靈樞主演、海潮宇執導的作品,沒有跟風堆砌神仙特效,反而用最樸素的凡人視角,給陷入同質化泥潭的短劇行業,來了一場酣暢淋漓的敘事革命。 點開《弒神》的第一秒,旁白就擲地有聲:這是一個人人敬神、愛神的時代。但,這是一個弒神的故事。短短兩句話,直接打破了仙俠題材多年的創作慣性——它不再把神明捧上神壇歌頌偉大,而是撕開神權的光鮮外衣,追問神權是否真的正當。當女主角楊容容親眼看著母親死于神魔爭斗,撕心裂肺地質問為什么你們神魔愛恨糾纏,死的卻是我們凡人時,這部劇的立意已經遠超普通仙俠劇:它把鏡頭從高高在上的神界,拉回了在夾縫中求生的凡人世界,完成了從神本位到人本位的關鍵轉向。 這種創新絕非偶然,而是聽花島一貫的創作底色。正如總制片人趙優秀所說:我們想做那些別人做不了但我們能做的作品,這是我們對于精品化的追求。在短劇行業扎堆復制甜寵逆襲模板時,聽花島早就跳出了流量陷阱:今年推出的四川話短劇《家里家外》,用方言講透家長里短的溫情;法治題材《法官的榮耀》,把鏡頭對準基層司法工作者;家族輕喜劇《十八歲太奶奶駕到,重整家族榮耀》,用奇幻設定解構代際關系;捉妖劇《沒關系,是家人啊》,把妖魔鬼怪的故事寫成家庭羈絆。而《弒神》,正是這種創新精神的集大成者。 更難得的是,《弒神》不僅在敘事視角上突破,還在情感邏輯上完成了去懸浮化。以往的仙俠劇,總愛用為愛滅世三界陪葬的強沖突博眼球,可《弒神》偏不——楊容容要征服魔神,靠的不是毀天滅地的法力,而是一碗人間煙火氣的蹄花湯。從仙界歸來的她,面對魔神奉上的瓊漿玉露,直言神仙真可憐!這瓊漿玉露,越喝越餓,還不如王大娘做的蹄花湯萬分之一好喝。沒有驚天動地的打斗,沒有狗血淋頭的誤會,只是一頓飯、一碗湯,就讓高高在上的魔神慢慢讀懂凡人的生活:原來幸福不是長生不老,是餓了有熱飯,冷了有牽掛。這種生活流的情感表達,讓角色跳出了紙片人的局限,也讓觀眾看到了仙俠劇該有的真實感。 回顧聽花島的創作軌跡,你會發現《弒神》的爆火絕非運氣,而是這家廠牌對短劇價值的持續深耕。從《我在八零年代當后媽》掀起全民追更熱潮,到《夜色將明》《引她入室》打破懸疑題材的市場魔咒;從《閃婚老伴是豪門》開辟中老年短劇藍海,到《我在長征路上開超市》打造主旋律20模式,聽花島始終在做一件事:把別人不敢碰的題材、想不到的視角,變成打動人心的作品。正如其負責人所說:我們每年有20~30的作品,目標就是探索短劇行業的上限。市場上沒有什么,我們就做什么。 在很多人眼里,短劇只是碎片化娛樂,可聽花島偏要把它做成有溫度的作品。《家里家外》里,蔡曉艷和繼女陳爽從針鋒相對到彼此守護,講透了家人不是血緣,是真心;《十八歲太奶奶》中,容遇對兒子紀舜英的牽掛,讓觀眾想起自己母親的嘮叨;《閃婚老伴是豪門》聚焦中老年情感,告訴大家老了也有追求愛的權利。這些作品沒有宏大的世界觀,卻用一個個小人物的故事,詮釋著家、愛與溫暖,讓觀眾在短短幾分鐘里,感受到人性的美好與生活的希望。 如今《弒神》的出圈,更像是短劇行業的一次良心覺醒——當越來越多的創作者陷入流量至上的怪圈時,聽花島用作品證明:短劇不只是快消品,它可以有深度、有溫度,可以承載對人性的思考、對價值的傳遞。趙優秀說:我們會做越級定位,選擇那些超出觀眾期待的選題和作品。而《弒神》就是這樣一部越級之作:它不僅讓仙俠劇擺脫了戀愛腦的標簽,更讓短劇行業看到了價值引領的可能。 從流量爭奪到價值深耕,從題材復制到類型創新,聽花島用一部又一部作品,推著短劇行業向精品化、主流化、多元化邁進。當《弒神》里的楊容容用凡人的勇氣對抗神權時,我們看到的不只是一個角色的成長,更是一個行業的覺醒——原來短劇可以這么拍,原來仙俠劇可以不只有戀愛,原來凡人的故事,也能比神明的傳奇更動人。未來,期待聽花島繼續打破邊界,也期待更多創作者跟上腳步,讓短劇真正成為小而美的藝術,而不是流量的附庸。 免責聲明:此文內容為廣告或轉載宣傳資訊,相關素材由廣告主提供,僅代表作者個人觀點,與本網無關。僅供讀者參考并請自行核實相關內容。...