最近，飯碗隨著AI繪畫大火，插畫很多人開始販賣焦慮了

“我要失業(yè)了了~”“插畫師要被AI取代了~”

“努力學畫畫十幾年，師忙AI一出現(xiàn)，飯碗幾秒鐘就搞定了。插畫”

“顫抖吧，師忙人類！飯碗Ai繪畫搶飯碗來了！插畫”

“別學畫畫了~”“干不過AI,師忙轉(zhuǎn)行吧~”

  ......

AI的出現(xiàn)，給藝術領域帶來一場革命。飯碗使得傳統(tǒng)的插畫插畫創(chuàng)作模式也不再是唯一的選擇。對于那些選擇插畫師職業(yè)的師忙藝術留學生來說，未來的飯碗道路似乎更加撲朔迷離。

讓人們不禁思考：插圖師們的插畫未來會怎樣？AI的崛起是否會使插畫師們失去工作機會。那么，師忙面對AI的沖擊，插畫專業(yè)還值得深造嗎？下面小美就和大家具體說說~

01

AI時代來勢洶洶

情感與創(chuàng)意一舉“奪魁”！

在人們對AI的期待越來越高的同時，它的藝術創(chuàng)作能力也日益受到關注。從生成藝術品到模仿大師風格，AI系統(tǒng)在繪畫領域展示出了驚人的潛力。

插畫藝術家——蘊含著創(chuàng)意的源泉、

豐富的思想和情感

盡管AI在模仿方面取得了顯著進展，它仍面臨著一些挑戰(zhàn)和限制。例如，藝術作品中的創(chuàng)意和情感表達，是目前AI難以完全捕捉和體現(xiàn)的。插圖師們不僅僅是技術的執(zhí)行者，更是創(chuàng)意的源泉和藝術的傳承者。他們的作品背后往往蘊含著豐富的思想和情感，這是AI目前無法替代的部分。

AI作畫——充滿科技與狠活

插畫師可以根據(jù)客戶的具體需求，進行靈活的創(chuàng)作和調(diào)整，而AI生成的插畫往往缺乏這種靈活性。雖然AI可以模仿大師的風格，但它們無法真正理解作品背后的情感和社會背景。此外，插畫師還可以在作品中融入個人風格和創(chuàng)新，這種創(chuàng)意和獨特性是AI難以模仿的 。傳統(tǒng)藝術的人文情懷和創(chuàng)造力，也是AI無法取代的寶貴財富。

上圖為AI生成

Ai+人工>人工！

AI技術對插畫師的影響并非完全負面，AI與插圖師的關系可能會朝著合作與創(chuàng)新的方向發(fā)展。許多藝術家和設計師已經(jīng)開始利用AI工具來增強其創(chuàng)作過程。AI可以幫助插畫師提高生產(chǎn)效率，釋放他們更多的時間和精力用于深入思考和創(chuàng)新。例如，AI可以快速生成草圖或色彩搭配建議，讓藝術家能夠更快地實現(xiàn)自己的創(chuàng)意想法。這種合作不僅拓展了藝術的邊界，還促進了跨學科的交流與創(chuàng)新，為我們帶來了一個全新的藝術時代。

Ai會讓插畫師更專業(yè)、更進取。因為插畫師越專業(yè)，調(diào)動Ai的能力就越強。同時，Ai 也會對插畫師有更強的賦能，跟Ai之間就形成了一種雙向進化的關系。利用好Ai，插畫師之路便是常青藤。

插畫專業(yè)

AI浪潮下，插畫專業(yè)正在經(jīng)歷著一場全面的革新和升級。隨著技術的不斷進步和市場需求的不斷擴展，插畫師們有著更廣闊的創(chuàng)作空間和職業(yè)發(fā)展機會。然而，面對技術帶來的挑戰(zhàn)，持續(xù)的學習和創(chuàng)新是保持競爭力的關鍵。

02

插畫人才缺口高達150萬

事實證明：“錢景”很寬！

讀圖時代，插畫的黃金時代

現(xiàn)如今是“看圖”時代，越來越多的人比起看文字，更喜歡看生動的圖像。插畫作為一種視覺語言，正在成為各行各業(yè)不可或缺的設計元素。無論是設計IP形象、海報插畫還是品牌營銷，插畫師都扮演著重要的角色。

人才的缺口將高達150萬

目前就國內(nèi)來說，100萬繪畫從業(yè)人員中，真正能擔當游戲原畫師、兒童插畫師、動漫原畫師職位的不超過50萬人，根據(jù)數(shù)據(jù)顯示，未來3~5年內(nèi)插畫人才的缺口將高達150萬。同時，游戲和動漫產(chǎn)業(yè)帶來的巨大利潤，也使得插畫師成為“金飯碗”。

應用領域廣，人才發(fā)展空間大

對于想要學習插畫的同學來說，無疑是一個非常好的選擇。插畫涉及的領域非常廣泛，如今插畫的覆蓋面和影響力通過兒童繪本到科技產(chǎn)品的UI設計，從時尚雜志到電影海報、廣告和宣傳、出版和媒體、美術設計、創(chuàng)作、游戲開發(fā)，可以說是無處不在，滲透到我們的生活的方方面面。各種企業(yè)都需要有創(chuàng)意的插畫師來為他們的產(chǎn)品和服務增添活力和吸引力。以某招聘APP為例，插畫設計師的平均薪資為20-25K左右。

圖源：某招聘軟件

03

英美日插畫院校“扛把子”

哪所是你的style？

眾多海外頂尖藝術高校均開設插畫專業(yè)。不同國家、不同學校會因歷史、教學理念、社會環(huán)境、校園氛圍等因素，培養(yǎng)出不同風格的插畫學生。在眾多國家里，插畫專業(yè)留學的學生的選擇主要集中在美國、英國和日本。

美國

美國作為一個多元文化的國家，

插畫特點在于感知能力和形式的多元化。

整體來講，美國的插畫專業(yè)是偏商業(yè)化的。美國的院校鼓勵學生發(fā)展個人視野，創(chuàng)造屬于個人的獨特視角和風格。比較注重學生插畫基本功，重視靈感來源；在調(diào)研和視覺化展示二者中，美國院校更側重于強烈的視覺性產(chǎn)出。在這樣的環(huán)境中，學生可以得到充分的啟發(fā)和發(fā)揮自己的創(chuàng)造力，從而培養(yǎng)出獨具特色的插畫作品。美國的插畫教育注重培養(yǎng)學生的獨立思考能力和創(chuàng)新能力，幫助他們成為具有國際競爭力的插畫藝術家。

美國插畫師Anne Lambelet作品

推薦院校

1.紐約視覺藝術學院

SVA的插畫專業(yè)很強大，多年在美國排名第一，被稱為“美國最難進入的插畫系”。該系擁有全美規(guī)模最大的插畫師資團隊，不僅教授學生插畫創(chuàng)作的知識和技巧，而且還能激發(fā)學生的想象力，讓學生形成獨特的個人藝術風格，而且教授解釋藝術：能夠仔細閱讀和交叉引用文本，研究視覺樣式以及概念化和產(chǎn)生重要作品的能力。就本科而言，SVA插畫專業(yè)大四課程的一部分重心在于商品設計。

就讀該校的視覺短文插畫（Illustration as Visual Essay）專業(yè)的大多都成為了極其優(yōu)秀的插畫師，活躍在當今商業(yè)插畫、藝術設計等領域，也為該校的學生提供了一個先天平臺，形成了一個豐富的創(chuàng)意、藝術交流環(huán)境。

2.馬里蘭藝術學院

插畫是MICA最熱門的專業(yè)之一，MICA認為插畫專業(yè)是一個不受特定媒體約束的領域，其目的只是在于傳達故事和思想，所以在他們的課程設置中，同學們也將面臨著尋找實踐新方向的挑戰(zhàn)。

該項目的入學競爭非常激烈，成功的申請者將包括經(jīng)驗豐富的插畫家、來自相關學科的高級學生，包括寫作、設計、動畫、電影、數(shù)字媒體等，以及對各種形式的插畫充滿熱情的學生。

3.普瑞特藝術學院

普瑞特藝術學院的傳達設計（Communications Design）專業(yè)，是全美唯一一個將插畫、廣告、平面設計作為視覺表達的方式，并將三者融會貫通的專業(yè)。

傳達設計本科分為平面設計、插畫、廣告或藝術設計三個方向。總共8個學期。學校將插畫定義為更大的學科，而并非獨立的學科。

英國

英國作為一個有著深厚的歷史沉淀的國家，

插畫特點在于歷史積淀、跨學科和個性化表達。

總體來說英國更強調(diào)實驗性與實際性，院校在其作品的風格上更加重視的是學生的設計思維和對社會，文化背景的深度挖掘，學生如何將作品與現(xiàn)實的生活緊密相連，而不是單純的側重插畫的基礎造型能力。

學院既喜愛學生天馬行空的設計，希望他們具備國際視野與創(chuàng)意思維；又要求他們擁有扎實的基本功，掌握可以解決實際問題的能力。

英國插畫師Daniel Jamie Williams作品

推薦院校

1.坎伯韋爾藝術學院

坎伯韋爾藝術學院作為英國插畫領域龍頭，學校在學生培養(yǎng)上，會更注重學生的創(chuàng)意和自我個性的發(fā)展，同時側重培養(yǎng)學生用插畫作品進行敘事的能力。此外學校也會鼓勵學生在各領域的進行視覺實驗的嘗試，探索插畫和不同領域的結合的表現(xiàn)效果。

2.愛丁堡大學

愛丁堡大學的所有藝術類專業(yè)中，最為知名的便是插畫設計，含金量與倫藝、皇藝不相上下（申請難度也直逼倫藝、皇藝）。

相比于繪畫技巧，愛丁堡的插畫專業(yè)更加注重插畫內(nèi)容的敘事性，鼓勵同學們發(fā)揮自己的風格，非常適合喜歡用插畫傳達深意的同學。

愛丁堡藝術學院的畫室與創(chuàng)作室都配有頂級的設施。除大一學生外，每位學生在畫室與創(chuàng)作室內(nèi)都有自己的位置。插畫專業(yè)所學的知識涉及應用設計、純藝術、平面藝術、網(wǎng)頁設計等，學院鼓勵學生用創(chuàng)造性的方法進行創(chuàng)作。

3.金斯頓大學

去英國讀插畫，當然要選No.1的金斯頓大學!

金斯頓大學的插畫動畫專業(yè)Illustration Animation BA （Hons）是這所學校的王牌專業(yè)，它獲得了往年英國衛(wèi)報設計與工藝排名的第一名，而該專業(yè)也是全英國第一個“插畫動畫學位”。

課程掙脫傳統(tǒng)印刷技術的束縛，金斯頓大學帶學生探索包括數(shù)字交互、虛擬現(xiàn)實、實體、空間、環(huán)境等在內(nèi)的多種視覺媒體形式。提升學生在當代應用圖像創(chuàng)作中的技能。特別是本科階段動畫與插畫相結合的模式，讓學生能獲得更廣泛的職業(yè)技能。很多學生在畢業(yè)后從事不同的行業(yè)，其中包括頂級插畫師、動畫制作人、設計指導等。

日本

日本的插畫實力一直處于世界領先地位，

較于英美，日本留學所需費用約為英美的一半。

日本院校普遍看重學生的基礎塑造能力以及對于社會的洞察力，鼓勵和支持學生進行跨專業(yè)的手法結合。另外和英美不同的地方在于，申請日本院校需要研究計劃書，其與作品集兩者相輔相成，缺一不可。

與英美國家插畫專業(yè)不同，日本院校更多是將插畫作為視覺傳達中的一種表現(xiàn)方式。更多將平面設計、網(wǎng)站、動漫等媒體形式放在一起學習，培養(yǎng)的人才多為綜合類，既能進行插畫、圖書創(chuàng)作，又能參與游戲、影視設計制作，將插畫的表現(xiàn)作用提升到最大。

日本插畫師Yuko Shimizu作品

推薦院校

1.武藏野美術大學

武藏野美術大學開設插畫課程的專業(yè)是視覺傳達。大一、大二學年主要學習基礎理論和專業(yè)技巧，從大三學年開始，同學們開始進行書籍設計、插畫、動畫、廣告方面的專業(yè)研究。探索未來社會會需要哪種傳達方式，開發(fā)全新的視覺傳達方式，探索設計表達的更多可能。

2.京都精華大學

京都精華大學的插畫專業(yè)是為了探索插畫、繪畫，與傳達之間的基本關系。此外，同學們還能接觸到各種表達方式，比如，日本畫、彩蛋畫、銅版畫、攝影等等。第三學年，同學們可以從插畫與圖書、藝術與設計兩個方向中任選其一。

3.東京造型大學

東京造型大學涉及到插畫課程的專業(yè)為平面設計，更加偏重商業(yè)化，將之定義為廣告和出版物的復制生產(chǎn)傳播。東京造型大學認為插畫在平面設計中扮演的角色，應該是設計和靈感的升華，通過高度原創(chuàng)的作品和繪本，實現(xiàn)“圖形藝術”在深度視覺傳播中的作用。

此外，日本的大阪藝術大學、成安造形大學、寶冢大學、嵯峨美術大學等也都設有插畫專業(yè)，也是非常不錯的選擇～

總的來說，雖然AI在插畫領域的應用給插畫師帶來了一定的挑戰(zhàn)，但人類插畫師依然擁有AI無法取代的創(chuàng)意和情感優(yōu)勢。隨著數(shù)字化時代的到來，AI不僅僅是工具，更是推動藝術前行的引擎。未來，隨著技術的不斷發(fā)展和人類創(chuàng)意的不斷迸發(fā)，AI藝術將會繼續(xù)為我們帶來更多驚喜與啟發(fā)。插畫專業(yè)不僅不會被取代，反而有著廣闊的發(fā)展前景。因此，對于那些熱愛藝術、追求創(chuàng)意的人來說，插畫專業(yè)依然是一個值得選擇的方向。