夸張時尚插畫-當代最炙手可熱的時裝插畫師!是怎么煉成的?

除了與時尚品牌跨界合作外，還有一些職業時尚插畫師堅持著進行獨立創作。畫服他們在掌握插畫基本技法的裝圖裝工作室同時，將時尚插畫的全炫繪畫形式進行延展、探究，尚插揣摩出了自成一派的畫服風格。 先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了一系列別具一格的裝圖裝工作室作品。

▲大衛.唐頓1998年為克里斯汀.拉克魯瓦繪制的全炫時裝插畫，材質為墨水彩盒紙張。尚插 曾有15年時間，畫服 大衛一直是裝圖裝工作室自由職業插畫師。 無論有什么事情發生，全炫 他都很享受這種自由插畫師的尚插生活。

▲大衛.唐頓1998年為克里斯汀.拉克魯瓦繪制的畫服時裝插畫，材質為墨水彩盒紙張。裝圖裝工作室曾有15年時間，大衛一直是自由職業插畫師。無論有什么事情發生，他都很享受這種自由插畫師的生活。▲大衛.唐頓1999年為讓.保羅.高緹耶設計的時裝繪制的插畫。

他們在掌握插畫基本技法的同時，將時尚插畫的繪畫形式進行延展、探究，揣摩出了自成一派的風格。 先鋒時尚插畫師VelwynYossy就描繪出了一系列別具一格的作品。

創意是思考出來的，下一步怎么畫是思考出來的，多動腦，德藝雙馨。當代最炙手可熱的時裝插畫師！是怎么煉成的？ 他是最炙手可熱的插畫師 也是時尚的最佳代言人 大衛.唐頓DavidDownton， 1959年生于倫敦。

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GianniVersace（詹尼·范思哲）的作品以希臘神話里的“Medusa蛇發女妖美杜莎”作為精神象征，服飾上的鮮艷色彩，靈感則是來自于希臘、埃及、印度等古文明。

▲大衛.唐頓1998年為克里斯汀.拉克魯瓦繪制的時裝插畫，材質為墨水彩盒紙張。曾有15年時間，大衛一直是自由職業插畫師。無論有什么事情發生，他都很享受這種自由插畫師的生活?！笮l.唐頓1999年為讓.保羅.高緹耶設計的時裝繪制的插畫。

熟知取色、配色以及插畫繪畫上色技巧，掌握當下流行的插畫動漫上色方式，對插畫的畫面精度要有意識，可以提升插畫的畫面完成度，完整進行高完成度的插畫繪制。

▲大衛.唐頓1999年為讓.保羅.高緹耶設計的時裝繪制的插畫。黑色連衣長裙搭配黑色墨鏡更為出彩。大衛以凱特.摩斯為原型，以波普風格表現出時裝的經典魅力。這一作品在時尚界頗為有名，是時裝插畫界近年來最有代表性的作品之一。

▲大衛.唐頓1998年在紐約繪制的時裝插畫。材質為墨水和醋酸纖維紙。 ▲大衛.唐頓1998年為克里斯汀.拉克魯瓦繪制的時裝插畫，材質為墨水彩盒紙張。 曾有15年時間， 大衛一直是自由職業插畫師。

巴黎經典插畫-當代最炙手可熱的時裝插畫師!是怎么煉成的?

此次合作請來了八位女性插畫師：StellarLeuna、TrinaRobbins、BrigidElva、JoelleJones、GiulianaMaldini、NatsumeOno、EmmaRíos和FionaStaples。 她們除了共同打造了秀場空間內的墻壁作品外，還將插畫作品完美融入了新一季的時裝系列。

大衛一直是自由職業插畫師。 無論有什么事情發生， 他都很享受這種自由插畫師的生活。 ▲大衛.唐頓1999年為讓.保羅.高緹耶設計的時裝繪制的插畫。黑色連衣長裙搭配黑色墨鏡更為出彩。

我知道幾個國外時裝插畫大師：（1）埃萊娜.馬吉娜HeleneMajera，法國藝術家。

女生宿舍空間不算大，自然要倚賴一些多功能家具，譬如這個融入了小書桌功能的一體化臺燈，就成為插畫師香織的專屬插畫工作臺。

ChristianBérard，這樣一位潛移默化影響了上世紀諸多時裝設計大師的天才人物，理應被大家記得名字。 當代最炙手可熱的時裝插畫師！是怎么煉成的？他是最炙手可熱的插畫師也是時尚的最佳代言人大衛.唐頓DavidDownton，1959年生于倫敦。

他是最炙手可熱的插畫師也是時尚的最佳代言人 大衛.唐頓David Downton，1959年生于倫敦。 從孩提時代開始， 對他最好的款待就是一大頁白紙。 然而， 大衛沒有想到的是， 很久以后他可以依靠畫為生。

手繪冬季時裝插畫-時裝插畫基礎|時裝人體比例詳細圖文步驟教程_百度...

勾畫時裝人體草圖 首先，必須要先熟悉比例的一些規則。 時裝人體用“頭長”來計量，每個頭長代表1英寸。正常情況下時裝人體基本是10頭長的，但不代表9或11頭長就完全不正確了，更多時候是需要根據繪制的服飾特點來決定。

這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息，并提供了一般的制衣指導。 高級服裝定制也是這個階段出現的（出現在1860年代），時裝公司聘請了插畫家，他們將與女裝設計師直接合作，設計師將織物掛在現場模型上時，插畫家則會勾勒出新設計的草圖。

首先，手繪畫的工具除了碳素鉛筆，還有常用得就是彩色鉛筆，馬克筆，毛筆，和水粉顏料等；選用紙張是根據畫的不同表現需求進行選擇，例如繪圖紙、?？垺ⅠR克筆紙等?？梢詼蕚湟粋€畫板。

學習服裝畫，要從學習人體開始，從頭部的刻畫到手腳細節的處理，再到身體比例的勾勒和不同的動作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把這些基本功練到爐火純青，才能在今后設計服裝時更好地體現細節和專業水準。

如何畫插畫畫插畫的步驟如下：確定基本顏色 為每個圖層創建一個剪貼蒙版，用填充工具填充。如果想要比較暗的地方（比如頭發），可以用正片疊加層，如果想要比較亮的地方（比如皮膚），可以用疊加層。

男時裝插畫-時裝插畫基礎|時裝人體比例詳細圖文步驟教程

1、這些高度詳細的時裝插圖捕獲了時裝趨勢的信息，并提供了一般的制衣指導。 高級服裝定制也是這個階段出現的（出現在1860年代），時裝公司聘請了插畫家，他們將與女裝設計師直接合作，設計師將織物掛在現場模型上時，插畫家則會勾勒出新設計的草圖。

2、勾畫時裝人體草圖 首先，必須要先熟悉比例的一些規則。 時裝人體用“頭長”來計量，每個頭長代表1英寸。正常情況下時裝人體基本是10頭長的，但不代表9或11頭長就完全不正確了，更多時候是需要根據繪制的服飾特點來決定。

3、學習服裝畫，要從學習人體開始，從頭部的刻畫到手腳細節的處理，再到身體比例的勾勒和不同的動作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把這些基本功練到爐火純青，才能在今后設計服裝時更好地體現細節和專業水準。

4、先用紅色畫筆涂抹圣誕老人最突出大肚子。再用深淺不一的紅色畫筆涂抹出圣誕老人的腿部。用深紅色和黃色涂抹出鞋子。用深紅色和黃色畫筆畫出圣誕老人的腰帶。用淺黃色為上衣描一個粗邊，體現出衣服的厚度。

5、然而，第一次參加時裝發布會是在范思哲的秀場上，在凱特.摩斯消失之前，我僅僅才畫出她的胳膊！所以，享受當下模特所展示的任何細節才是最佳選擇。

6、▲大衛.唐頓1998年在紐約繪制的時裝插畫。材質為墨水和醋酸纖維紙。 ▲大衛.唐頓1998年為克里斯汀.拉克魯瓦繪制的時裝插畫，材質為墨水彩盒紙張。 曾有15年時間， 大衛一直是自由職業插畫師。