最近，飯碗隨著AI繪畫大火，插畫很多人開始販賣焦慮了

“我要失業了了~”“插畫師要被AI取代了~”

“努力學畫畫十幾年，師忙AI一出現，飯碗幾秒鐘就搞定了。插畫”

“顫抖吧，師忙人類！飯碗Ai繪畫搶飯碗來了！插畫”

“別學畫畫了~”“干不過AI,師忙轉行吧~”

  ......

AI的出現，給藝術領域帶來一場革命。飯碗使得傳統的插畫插畫創作模式也不再是唯一的選擇。對于那些選擇插畫師職業的師忙藝術留學生來說，未來的飯碗道路似乎更加撲朔迷離。

讓人們不禁思考：插圖師們的插畫未來會怎樣？AI的崛起是否會使插畫師們失去工作機會。那么，師忙面對AI的沖擊，插畫專業還值得深造嗎？下面小美就和大家具體說說~

01

AI時代來勢洶洶

情感與創意一舉“奪魁”！

在人們對AI的期待越來越高的同時，它的藝術創作能力也日益受到關注。從生成藝術品到模仿大師風格，AI系統在繪畫領域展示出了驚人的潛力。

插畫藝術家——蘊含著創意的源泉、

豐富的思想和情感

盡管AI在模仿方面取得了顯著進展，它仍面臨著一些挑戰和限制。例如，藝術作品中的創意和情感表達，是目前AI難以完全捕捉和體現的。插圖師們不僅僅是技術的執行者，更是創意的源泉和藝術的傳承者。他們的作品背后往往蘊含著豐富的思想和情感，這是AI目前無法替代的部分。

AI作畫——充滿科技與狠活

插畫師可以根據客戶的具體需求，進行靈活的創作和調整，而AI生成的插畫往往缺乏這種靈活性。雖然AI可以模仿大師的風格，但它們無法真正理解作品背后的情感和社會背景。此外，插畫師還可以在作品中融入個人風格和創新，這種創意和獨特性是AI難以模仿的 。傳統藝術的人文情懷和創造力，也是AI無法取代的寶貴財富。

上圖為AI生成

Ai+人工>人工！

AI技術對插畫師的影響并非完全負面，AI與插圖師的關系可能會朝著合作與創新的方向發展。許多藝術家和設計師已經開始利用AI工具來增強其創作過程。AI可以幫助插畫師提高生產效率，釋放他們更多的時間和精力用于深入思考和創新。例如，AI可以快速生成草圖或色彩搭配建議，讓藝術家能夠更快地實現自己的創意想法。這種合作不僅拓展了藝術的邊界，還促進了跨學科的交流與創新，為我們帶來了一個全新的藝術時代。

Ai會讓插畫師更專業、更進取。因為插畫師越專業，調動Ai的能力就越強。同時，Ai 也會對插畫師有更強的賦能，跟Ai之間就形成了一種雙向進化的關系。利用好Ai，插畫師之路便是常青藤。

插畫專業

AI浪潮下，插畫專業正在經歷著一場全面的革新和升級。隨著技術的不斷進步和市場需求的不斷擴展，插畫師們有著更廣闊的創作空間和職業發展機會。然而，面對技術帶來的挑戰，持續的學習和創新是保持競爭力的關鍵。

02

插畫人才缺口高達150萬

事實證明：“錢景”很寬！

讀圖時代，插畫的黃金時代

現如今是“看圖”時代，越來越多的人比起看文字，更喜歡看生動的圖像。插畫作為一種視覺語言，正在成為各行各業不可或缺的設計元素。無論是設計IP形象、海報插畫還是品牌營銷，插畫師都扮演著重要的角色。

人才的缺口將高達150萬

目前就國內來說，100萬繪畫從業人員中，真正能擔當游戲原畫師、兒童插畫師、動漫原畫師職位的不超過50萬人，根據數據顯示，未來3~5年內插畫人才的缺口將高達150萬。同時，游戲和動漫產業帶來的巨大利潤，也使得插畫師成為“金飯碗”。

應用領域廣，人才發展空間大

對于想要學習插畫的同學來說，無疑是一個非常好的選擇。插畫涉及的領域非常廣泛，如今插畫的覆蓋面和影響力通過兒童繪本到科技產品的UI設計，從時尚雜志到電影海報、廣告和宣傳、出版和媒體、美術設計、創作、游戲開發，可以說是無處不在，滲透到我們的生活的方方面面。各種企業都需要有創意的插畫師來為他們的產品和服務增添活力和吸引力。以某招聘APP為例，插畫設計師的平均薪資為20-25K左右。

圖源：某招聘軟件

03

英美日插畫院校“扛把子”

哪所是你的style？

眾多海外頂尖藝術高校均開設插畫專業。不同國家、不同學校會因歷史、教學理念、社會環境、校園氛圍等因素，培養出不同風格的插畫學生。在眾多國家里，插畫專業留學的學生的選擇主要集中在美國、英國和日本。

美國

美國作為一個多元文化的國家，

插畫特點在于感知能力和形式的多元化。

整體來講，美國的插畫專業是偏商業化的。美國的院校鼓勵學生發展個人視野，創造屬于個人的獨特視角和風格。比較注重學生插畫基本功，重視靈感來源；在調研和視覺化展示二者中，美國院校更側重于強烈的視覺性產出。在這樣的環境中，學生可以得到充分的啟發和發揮自己的創造力，從而培養出獨具特色的插畫作品。美國的插畫教育注重培養學生的獨立思考能力和創新能力，幫助他們成為具有國際競爭力的插畫藝術家。

美國插畫師Anne Lambelet作品

推薦院校

1.紐約視覺藝術學院

SVA的插畫專業很強大，多年在美國排名第一，被稱為“美國最難進入的插畫系”。該系擁有全美規模最大的插畫師資團隊，不僅教授學生插畫創作的知識和技巧，而且還能激發學生的想象力，讓學生形成獨特的個人藝術風格，而且教授解釋藝術：能夠仔細閱讀和交叉引用文本，研究視覺樣式以及概念化和產生重要作品的能力。就本科而言，SVA插畫專業大四課程的一部分重心在于商品設計。

就讀該校的視覺短文插畫（Illustration as Visual Essay）專業的大多都成為了極其優秀的插畫師，活躍在當今商業插畫、藝術設計等領域，也為該校的學生提供了一個先天平臺，形成了一個豐富的創意、藝術交流環境。

2.馬里蘭藝術學院

插畫是MICA最熱門的專業之一，MICA認為插畫專業是一個不受特定媒體約束的領域，其目的只是在于傳達故事和思想，所以在他們的課程設置中，同學們也將面臨著尋找實踐新方向的挑戰。

該項目的入學競爭非常激烈，成功的申請者將包括經驗豐富的插畫家、來自相關學科的高級學生，包括寫作、設計、動畫、電影、數字媒體等，以及對各種形式的插畫充滿熱情的學生。

3.普瑞特藝術學院

普瑞特藝術學院的傳達設計（Communications Design）專業，是全美唯一一個將插畫、廣告、平面設計作為視覺表達的方式，并將三者融會貫通的專業。

傳達設計本科分為平面設計、插畫、廣告或藝術設計三個方向。總共8個學期。學校將插畫定義為更大的學科，而并非獨立的學科。

英國

英國作為一個有著深厚的歷史沉淀的國家，

插畫特點在于歷史積淀、跨學科和個性化表達。

總體來說英國更強調實驗性與實際性，院校在其作品的風格上更加重視的是學生的設計思維和對社會，文化背景的深度挖掘，學生如何將作品與現實的生活緊密相連，而不是單純的側重插畫的基礎造型能力。

學院既喜愛學生天馬行空的設計，希望他們具備國際視野與創意思維；又要求他們擁有扎實的基本功，掌握可以解決實際問題的能力。

英國插畫師Daniel Jamie Williams作品

推薦院校

1.坎伯韋爾藝術學院

坎伯韋爾藝術學院作為英國插畫領域龍頭，學校在學生培養上，會更注重學生的創意和自我個性的發展，同時側重培養學生用插畫作品進行敘事的能力。此外學校也會鼓勵學生在各領域的進行視覺實驗的嘗試，探索插畫和不同領域的結合的表現效果。

2.愛丁堡大學

愛丁堡大學的所有藝術類專業中，最為知名的便是插畫設計，含金量與倫藝、皇藝不相上下（申請難度也直逼倫藝、皇藝）。

相比于繪畫技巧，愛丁堡的插畫專業更加注重插畫內容的敘事性，鼓勵同學們發揮自己的風格，非常適合喜歡用插畫傳達深意的同學。

愛丁堡藝術學院的畫室與創作室都配有頂級的設施。除大一學生外，每位學生在畫室與創作室內都有自己的位置。插畫專業所學的知識涉及應用設計、純藝術、平面藝術、網頁設計等，學院鼓勵學生用創造性的方法進行創作。

3.金斯頓大學

去英國讀插畫，當然要選No.1的金斯頓大學!

金斯頓大學的插畫動畫專業Illustration Animation BA （Hons）是這所學校的王牌專業，它獲得了往年英國衛報設計與工藝排名的第一名，而該專業也是全英國第一個“插畫動畫學位”。

課程掙脫傳統印刷技術的束縛，金斯頓大學帶學生探索包括數字交互、虛擬現實、實體、空間、環境等在內的多種視覺媒體形式。提升學生在當代應用圖像創作中的技能。特別是本科階段動畫與插畫相結合的模式，讓學生能獲得更廣泛的職業技能。很多學生在畢業后從事不同的行業，其中包括頂級插畫師、動畫制作人、設計指導等。

日本

日本的插畫實力一直處于世界領先地位，

較于英美，日本留學所需費用約為英美的一半。

日本院校普遍看重學生的基礎塑造能力以及對于社會的洞察力，鼓勵和支持學生進行跨專業的手法結合。另外和英美不同的地方在于，申請日本院校需要研究計劃書，其與作品集兩者相輔相成，缺一不可。

與英美國家插畫專業不同，日本院校更多是將插畫作為視覺傳達中的一種表現方式。更多將平面設計、網站、動漫等媒體形式放在一起學習，培養的人才多為綜合類，既能進行插畫、圖書創作，又能參與游戲、影視設計制作，將插畫的表現作用提升到最大。

日本插畫師Yuko Shimizu作品

推薦院校

1.武藏野美術大學

武藏野美術大學開設插畫課程的專業是視覺傳達。大一、大二學年主要學習基礎理論和專業技巧，從大三學年開始，同學們開始進行書籍設計、插畫、動畫、廣告方面的專業研究。探索未來社會會需要哪種傳達方式，開發全新的視覺傳達方式，探索設計表達的更多可能。

2.京都精華大學

京都精華大學的插畫專業是為了探索插畫、繪畫，與傳達之間的基本關系。此外，同學們還能接觸到各種表達方式，比如，日本畫、彩蛋畫、銅版畫、攝影等等。第三學年，同學們可以從插畫與圖書、藝術與設計兩個方向中任選其一。

3.東京造型大學

東京造型大學涉及到插畫課程的專業為平面設計，更加偏重商業化，將之定義為廣告和出版物的復制生產傳播。東京造型大學認為插畫在平面設計中扮演的角色，應該是設計和靈感的升華，通過高度原創的作品和繪本，實現“圖形藝術”在深度視覺傳播中的作用。

此外，日本的大阪藝術大學、成安造形大學、寶冢大學、嵯峨美術大學等也都設有插畫專業，也是非常不錯的選擇～

總的來說，雖然AI在插畫領域的應用給插畫師帶來了一定的挑戰，但人類插畫師依然擁有AI無法取代的創意和情感優勢。隨著數字化時代的到來，AI不僅僅是工具，更是推動藝術前行的引擎。未來，隨著技術的不斷發展和人類創意的不斷迸發，AI藝術將會繼續為我們帶來更多驚喜與啟發。插畫專業不僅不會被取代，反而有著廣闊的發展前景。因此，對于那些熱愛藝術、追求創意的人來說，插畫專業依然是一個值得選擇的方向。